근대음악에 대해 알아보기 (근대음악, 종류, 음악가와 대표작,12음기법)

근대 음악에 대해 알아보겠습니다

라벨

근대음악의 종류

근대 음악은 제1치 세계 대전 전후의 인상주의 음악과 표현주의 음악을 말합니다. 

인상주의

인상주의 음악은 미술의 인상파 영향을 받은 음악으로 화성을 중시합니다. 사물의 인상에서 느끼는 분위기를 규칙이나 습관에 얽매이지 않고 자유롭게 표현하는데, 누구나 인정할 수 있는 음악으로의 표현을 강조했습니다.

표현주의

표현주의 음악은 밖에서 받은 인상을 그대로 나타내지 않고, 주로 자기 마음속에 있는 불안, 공포, 환희, 환상 등을 주제로 대담하게 표현하고 있습니다.

 

대표적인 음악가

드뷔시와 작품

드뷔시는 프랑스 태생의 작곡가로 11세 때 파리 음악원에 들어가 공부했으며 22세 때 로마 대상을 탔습니다. 그는 저자 음악으로 독특한 화성과 선율을 연구하여 프랑스 인상파 음악을 창조하였습니다. 1892년 시인 말라르의 상징시의 환상적 분위기를 음악으로 표현한 <목신의 오후에의 전주곡>을 발표함으로 인상주의의  문을 연 그의 음악은 형식상의 규칙을 버리고 자유로운 창작을 하였고 조성이 확실치 않으며 12음을 고루 사용했습니다.

 

*인상주의와 드뷔시: 인상주의 음악은 프랑스를 중심으로 생긴 음악 운동으로 드뷔시에 의해 대표됩니다. 인상파란 미술에서 빌려 쓰게 된 말인데, 프랑스의 화가 모네가 그린 해가 뜨는 광경을 인상이라고 제목을 붙인 데서 유래되었습니다. 당시 화가와 시인 등의 친구가 많았던 드뷔시는 이들의 영향을 많이 받아 사물에 대한 인상에서 느끼는 미묘한 분위기를 고전파나 낭만파의 신화적 역사적인 사상을 없애고 감상적인 면만을 강하게 나타내려 했으며, 이것은 라벨에 의해 계승되었습니다. 인상주의는 참신한 점에서 역사적으로도 큰 의의를 지닙니다.

 

라벨과 작품

라벨은 프랑스의 음악가로 드뷔시의 영향을 받았으나, 지성적인 작곡가로 독자적인 화성과 음색이 아름다운 오케스트라의 울림 등을 연구하여 프랑스 근대 음악의 형성에 이바지했습니다. 주요 작품에 <에스파냐 랩소디>, <마 메르 루아>, <어릿광대의 아침 노래> 등이 있습니다.

 

쇤 베르크와 작품

쇤베르크는 오스트리아의 빈에서 태어나 8살 때 바이올린을 배우고 13세 때 작곡법을 독학했습니다. 25세 때인 1899년에 현악 6중주 곡인 <맑게 개인 밤을> 발표하여 이름이 알려지기 시작한 그는 표현주의 음악을 창조하였고 12 음기법을 완성하였으며, 노래와 낭독의 중간으로 말하는 멜로디를 창안하였습니다, 주요작 품으로는 <달의 피에로>, <구레의 노래>가 있습니다.

 

스트라빈스키와 작품

서리아 태생의 미국 작고가 입니다. 림스키코르사코프에게 작곡을 배운 그는 러시아 혁명이 일어나자 프랑스로 망명했다가 1945년에 미국으로 귀화하였습니다. 1908년 관현악곡인 <불꽃>으로 인정을 받았고 <불새>, <페트루시카>, <봄의 제전>과 같은 발레곡을 작곡하였습니다. 미국으로 망명한 후에는 쇤베르크의 12음 기법을 사용한 작품을 선보였으며 종교 음악에도 관심을 기울여 <아브라함과 이삭>등의 작품을 남겼습니다.

프로코피예프와 작품

프로코피예프는 러시아를 대표하는 작곡가들 중의 한 사람입니다. 한 때 미국으로 망명했으나 다시 고국으로 돌아가서 개성적인 곡을 만들었습니다. 그의 작품에는 오페라 <3개의 오렌지에의 사랑>, 영화 음악 <키제 중위>, 음악 이야기 <피터와 이리>등이 유명합니다.

 

바르토크와 작품

바르토크는 헝가리의 작곡가로 뛰어난 작품을 남겼습니다. 특히 코다이와 협력하여 6000여 곡의 헝가리 민요를 모아 연구한 공적이 높이 평가되고 있습니다. 대표적인 작품으로는 <루마니아 춤곡>이 있습니다.

12음 기법이란?

한 옥타브를 12개의 반음으로 나누어 이 음열에 바탕을 두어 악곡을 구성해 가는 방법입니다. 이 12음은 똑같은 소리값을 갖기 때문에 조성이 있을 수 없으며, 한 음열 안에 같은 음이 두 번 들어갈 수 없고, 또 한 음이 빠질 수도 없습니다. 12음 음악은 이 음열을 바탕으로 이를 반복하거나 반대로 역행시키거나 하여 곡을 만든다.